(1)强调整体性观察。可通过摆台的静物的观察,让学生明白观察的重要性,可抓住两个方面:①比例:单独物体的比例或局部的比例,还有整体的比例。②透视:多角度物体透视的变化。
(2)突出空间层次色彩的明暗变化。用同一组的作品来比较分析空间层次色彩的明暗变化在素描中的重要性,强调以下三个方面:①光线强弱:光线强弱作用于物体后能产生不同程度的明暗。②光线的角度:光源的角度不同,明暗位置的变化。③物体表面色彩:不同颜色表面,也能产生不同的色彩明暗变化。
2.在充分理解中构建画面大部分学生学素描时,没有做好这一步,从而导致画面上各部分表现不充分,结构不清楚,比例也不准确,从而整个画面处于混乱和矛盾之中。还有物体的基本形状和前后关系模糊不清以及物体色彩明暗区别不明显。这些现象的出现都是由于对所要描绘的物体没有充分地加以理解的结果。在教学时,可以就某一学生的作品为例进行详细的评讲,让学生动手修改,从而强调充分理解所要描绘的物体的重要性。
3.在针对性示范中解决难点学生学到一定的程度以后,会出现这样一个问题:理论上的东西和实际看到的东西不知道应该如何整合,如何表现出来。这是学习过程的一个瓶颈,学生不知道绘画过程的先后快慢。此时,就很需要教师作一个完整的示范过程。当然,这也要求教师具有较好的绘画功底和较高的审美能力。
4.在整体塑造中把握作品灵魂这是学习素描的一个重要环节,在进行完整塑造时,应强调从色彩最深的地方入手,进行整体描绘后再层层深入调整。有的教师让学生分阶段练习素描,先画一个物体,再画一个物体,最后再加上背景。可作品却是由一个个不相干的物体所组成,无法表现出各部分之间的相互联系。
有的教师让学生抓住物体的每个细部精心刻画而放弃局部服从整体的原则,往往使得学生的作业中每个物体都画得很好,而整幅画却不好,这是因为没有主次关联,没有虚实效果。出现这种问题是由于学生的绘画作品没有顾全大局、强调主次的结果,也是由于没有意识到局部和整体的关系。每幅画都有一个表达作品意图的中心思想,也是这幅画的灵魂所在。失去了灵魂,作品就只剩下空的外壳,谈不上生命力。
5.在动手修改中完善作品对于初学者,好的素描是需要不断修改的。但有的教师喜欢动手为学生改画,原因是学生作品存在的缺点太多了,其实这样是适得其反。事实上每个人的生活经历及思想兴趣是不尽相同的,表现在画上就有独特的个性特征。如:达芬奇的自画像,线条的力度以及整幅素描概括简练程度令人叹为观止。他的每根线条很轻松很流畅地分为三部分,从弱起笔到渐强力度,再到弱收笔,每一根线条都给人留下很深的印象。还有徐悲鸿的素描,线条简短而有力,每条线都让人感觉到作者绘画的速度非常快,仿佛把所看到的景物如同扫描一样跃然纸上。这就是他们的个性在绘画之中的不朽表现。因此,要想辅导好学生的素描,教师就必须因材施教,耐心地引导学生去练习,更要耐心指导学生自主地对作品进行修改,让他们认识到自己的不足并从中得到锻炼,取得长足进步。
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