杭州建筑师王澍的特立独行在建筑圈是有名的。当他的许多同龄建筑师在海外学习，使用西方的方式和数码技术进行设计的时候，他仍然只使用铅笔设计建筑构图。他和妻子、另一位建筑师陆文宇将他们的设计公司取名为业余建筑工作室，用以标榜他的建筑设计只是一种乐趣和爱好，而非为了建筑设计获利。

即使在他2012年获得建筑界的诺贝尔奖普利兹克奖，他的一些同龄建筑师对他依然知之甚少，四川建筑师刘家琨和北京建筑师朱锫，这些成功的建筑师，都表示对他不熟悉和交往不多。乃至一段时间内，国内建筑界因为普利兹克奖重新去认识王澍和他的建筑观念。

我们生活在一个临时性的时代中，现代建筑所用的材料都不是为了持久，而是为了让你快速消费，消费完了以后就烂掉，你就准备要第二个房子。它是在一个生产消费当中，让你来反复地消费和浪费，不浪费就没有消费，这就是现代社会。我现在探讨比较多的是，很多人说的传统，其实是另外一个体系，更加接近自然材料系统的这个体系，这个体系里的持久性怎么去做，是我感兴趣的。王澍形容他的建筑工作是自然和传统的重新缔造。

事实上，很长一段时间以来，王澍都是建筑界的隐客。他的工作重点是教学，自从2000年起，就担任中国美术学院建筑艺术学院的院长，这并非传统意义上的建筑学专业学院，但他偏安于此。他和他的业余工作室的项目集中在杭州附近的二线城市，并且严格意义上，项目都算是小巧玲珑。

精巧而又简朴，充满传统的语言和现代性的对话，是王澍作品的风格。他为苏州大学的文正学院图书馆设计了一系列的展览厅，并且让它们部分处于地下。部分原因是四面环水，并且抵消附近的山和湖之间的高层建筑的压抑感。从被拆毁的旧建筑收集石料和瓦，用于他设计的宁波历史博物馆。而他为在杭州的中国美术学院设计的象山校园的屋顶，使用了从传统的住房收集的大约200万块瓦片。

由于获得了普利兹克奖，这相当于进入世界建筑界的通行证，作为第一个生活和工作在中国的中国建筑师身份，这象征王澍迈入建筑大师的行列，但对于这位48岁就获得建筑界最高荣誉的年轻建筑师，似乎显得过于沉重了相比之下，1917年生于广州的贝聿铭，在美国度过了他的职业生涯的大部分时间，在他60多岁的时候才赢得这个奖项。

即便获得了大奖，王澍的工作重点依然是教学。他的设计工作室，仅仅把建筑方面的业务从原先的每年一个提高到两个。尽管他获得了更多的知名度，但似乎对于建筑界最赚钱的项目高楼大厦没有什么兴趣，他多次拒绝了大城市里的高楼设计，他不止一次地提到，高楼大厦是一个城市建筑没有灵魂的表现，他更热衷于与自然环境相生长的小型项目。

可以说，王澍是一种偏向于批判先锋的前卫，他并不认同用最科技的材料塑造出一个怪异的城市结构，并用它们来彰显一个城市的现代性。相反，他也并不是为那种僵死的传统代言。在最近的一次媒体采访中，他把充斥着高楼大厦的中国城市形容成充满怪兽的都市，他更希望扎根乡野，找到中国传统与现代设计能相融合的部分，而不只是混凝土和钢铁架。

整个社会对我们所谓的传统文化，可以说完全丧失了真实的情感。我们只是习惯把传统这个词挂在嘴边，但传统对中国现代人应该说没有任何意义。王澍对媒体说道。他几乎不像曾获得普利兹克奖的其他明星建筑师诺曼福斯特或弗兰克盖里那样，拥有自己豪华的办公场所、庞大数量的雇员、遍布全球的地标型建筑，但他的实验性的工作显然引起了人们的反思，即使在全盘商业化的建筑业里，倡导手工业和非标准化的操作，仍然能够获得成功。

在建筑方面，我只是一个匠人或业余爱好者。这是王澍一直宣称的。业余也是一种生活方式，为兴趣而做，不掺杂功利。业余还是一种价值观，那种扎根于生活的朴素和自然，那些没有建筑师的民间建筑，反而更打动他，好房子，就应该像它该是的样子。

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