葛亚曦，LSDCASA创始人兼艺术总监，深圳市室内设计师协会轮值会长，清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师，美国室内设计中文杂志2013-2014中国室内设计年度封面人物，2013年现代装饰国际传媒奖年度杰出设计师，2012年全国十大配饰设计师，2011年艺术与设计年度创意人物。作品曾获2012年全国软装盛典十佳作品、2013年金外滩奖最佳饰品搭配优秀奖、2013年CIID第二届陈设艺术作品邀请展最佳色彩搭配奖、2013年全球先锋设计大赛样板组别铜奖、2013现代装饰国际传媒奖年度家居配饰设计大奖。

Q：您选择设计师这一职业的源起?

葛亚曦：可能年轻的时候我们都无一例外，基本上都是画画开始，然后在差不多二十年前的时候，刚刚从学校里转型出来就开始去学习设计，当时中国设计刚刚开始，我最开始接触的是广告业，之所以喜欢广告人，是因为他们需要用创新的方法去应对不可捉摸的人心，这就是广告人的乐趣所在，做了一段时间后，发现其实它和这一类思考的路径以及设计是一模一样的，所以后来设计师就变成了一个职业，只不过在我的字典里面只是从事不同的版块和领域而已。我经常讲到自己对设计师的一些看法和一些技术要素，其中有一点，设计其实就是一个解决问题的过程和方法，这也和我们本质的天性有关系，第一就是有理性探求真相的心和能力;第二就是感受通道要敏锐。

Q：您刚刚说设计已经存在很久了，但是几年之前设计还不是那么火，那么容易被人重视，是谁灌输您设计这个概念的?

葛亚曦：我不知道最早的室内设计是怎么样的，但建筑师是从来都有的，在我念书的时候就看到建筑师跑来跑，所以第一手应该是从这个地方开始的，真正开始说对设计这件事情产生很浓厚的兴趣，不管是不是以此为职业的话，其实是从建筑里面来的。

Q：您从事设计这么多年了，在那么多时间的沉淀下，您觉得设计是师承重要还是经验重要?

葛亚曦：师承这件事情其中有一部分能量灌输就是经验，但更重要的是三观，所以我觉得能跟对师傅是比较重要的。你没有搞明白一件事情前最需要做的就是学习，也就是说理论实践是相结合的，所以先学习经验再去实践。

Q：你因为生存焦急过吗，或者说在创业过程中有过这种困难?

葛亚曦：没有，我是一个特别有忧患意识的人，我在上大学的时候没毕业我就出来找工作了。

Q：您是怎么激励员工的?如何刺激他们做一个不甘心的人?

葛亚曦：我有几个工具和方法，我属于完美主义者，更属于悲观的完美主义者，我看到一本书上写的，人类的灵魂有三个，那就是理智，欲望，志向。我一般先用欲望驱动，因为欲望在每个人身上都有，用志向去压倒欲望，志向也是在寻找价值，但是这个价值是无关自己的，是关乎他人和这个世界的。对于理智来说，欲望和志向是发动机，那么理智就是方向，没有理智你就是一个倒扣着的杯子里的苍蝇，你会没有方向。理智和你的意志力有很大关系，意志力也是可以锻炼的。

Q：设计是艺术，但也是服务性的行业，遇到客户需求和艺术偏好互相冲突时，你偏重在哪里?

葛亚曦：所有问题是以生存为先的，无法生存的时候你想尽方法去生存是应该的，要坚守自己的底线，盈利虽然是我的目标，但做应当做的是事情更是我的目标，总之公司不能唯利是图，如果他超出我的底线那我坚决不干，不管有多少钱。

Q：能否谈谈您立于潮流之外，艺术构建生活的设计理念。

葛亚曦：人人都拥有作为艺术家的基础，但要做到拥有独到的自己，找到表达自己的工具，做到感动人心。设计作品应该是设计师和世界对话的工具，立于潮流之外，艺术构建生活的理念，是LSDCASA倡导生活方式的独特性，不盲从主流，忠于自我。我更希望达成的可能性是在多数人可以理解和接受的范围内，坚持对生活、对美、对个性的原则和塑造，进而在市场里形成一定的影响力，让大家看到除了流行之外，还有这样一条路可供参考与探讨。

我个人没什么自己形成的理念，多是其他人或其他领域的理念，以此促动行为影响了我们，进而影响了我们的设计，包括方向、诉求，风格或方法。比如赖特，另辟了一条独特的道路，重新界定装饰的根本价值和美的关系，它是建立在独特的自我和派生出来的民主概念基础上的有机和自然。也因此，我们在设计中会结合空间的性质，去探讨和思考该如何让自己的设计在不同属性的空间中去升华艺术美学。

LSDCASA的每一个案子里都看不到明显的风格，但我们通常会做出让人惊喜的作品。我们严格管控不同空间背后的关系，最后形式变得不再重要，很多东西能够融合在一起，草间弥生的装置艺术可以放，意大利先锋设计师的作品也可以融入，甚至可以加入一些批判的元素，这样出其不意的惊喜就产生了。穿透形式去看清背后的企图，就不会被约束，这也是他所做的混搭(mixandmatch)和融合(fusion)的根源所在。追随别人的风格，一定会丢失自己的骄傲;不去跟随别人的脚步，坚持自己很坚强独立的一面，人会因此而自信且骄傲。

Q：您对参奖和获奖的态度是什么?

葛亚曦：得奖不是拿来耍的，而是用来形成号召力，让我们的努力有展示的机会，可以改造更多的人。有一类项目叫稳定表现，其实我们公司现在比较多做的是行活，中国对行活这个事是有十分贬义的，但商业设计就是行活，它就是为了要解决必要条件的一个解决方案，如果你不把设计出来的东西当作品来看，这叫浪费资源，对于客户投入的钱要有理性的判断，我们公司可能有不成功或者不成熟的设计，但坚决没有丑恶的设计。

Q：今年你们已经完工的项目，能不能和我们介绍一下?

葛亚曦：杭州郡西别墅，是新中国路线，目前做现代中国的人很多，或许这也已经成了一个潮流了。我们成功的把一些对过往传统的喜好造型，比如线条色彩质感等等这些东西拆解重组，之后它呈现的状况是当代的。让其能透露出来我们自己好的文化。比如谦逊，淡然，平等，友善。设计师的第一个任务就是沟通，沟通传统，用当代的视角去沟通，演发出符合现在的形式，所以这个案子在我看来蛮好的。

第二个就是大家看到的翡翠别墅，其实这个翡翠别墅很简单，上海的现代消失了很多年重回世界中心。什么样的生活趋势能够匹配上海的骄傲，能够匹配上海人对自己的生活的需要?在这样一个问题的面前，很多现成的样式和风格是不可以得以实现的。我们就研究当时曾经的上海辉煌时期的艺术形式是怎么形成的，其实就是交流----中西方文化交流。融合现代的艺术形式和中国的文化，最后就呈现出了这样一个案子，这个力量从何而来?对未来无比的有信心，十分憧憬，正是因为他们着眼于未来，根本不在意过去，什么东西我都可以接纳。这个案子还有一个技术的乐趣，在于它原来的室内设计和建筑是符合我们现在这个需求的。原来的室内设计有一个新古典，我们通过调整一些表面材质，把一些必要的造型元素更换之后出现了这样一个系统性很好的案子，这也是中国第一个具有拜占庭风格的案例。其实很多欧洲国家在其他领域已经把拜占庭艺术开始干起来了。比如服装，我们要做的就是看着别人的设计师是怎样去利用当年的历史，然后我们是室内设计师怎么利用历史的。

还有一个就是年初我们完成的一个项目，中国十大别墅之一财富公馆•御河城堡，也是被誉为誉为中国顶级别墅代表的一个作品。该别墅样板间五年前由知名设计师邱德光先生设计，因其大胆张扬的风格被当时认为是邱先生新装饰主义风格的代表作。中国设计思潮发展非常迅速，无论是观念还是意识形态，人们对设计的要求不再停留在某设计风格的样式表层，从单一的追随转向思考和面对自身的独特需要，注重挖掘能对应精神认同层面的需求和设计本身应有的人文关怀。LSDCASA，延续建筑及室内的新装饰主义风格为基础环境，续写丰沛的美学力量空间，以匹配财富阶层应有的生活方式。当然，当今世界，科技及生活的发展为人们提供了各种程序和解决方案，无谓追求单一的设计审美，让多元化争论和质疑互为存在，设计在本案中再次发挥创新的力量，打破既有程式，让单一的权力、财富的显性诉求，过渡到生活中对伦理、礼序、欢愉、温暖的需要。

Q：您展厅里面好多都是一些收集过来的展品，你自己有想过做这些跨界的东西吗?

葛亚曦：有啊，我必然要去做，我们现在也在做自己的常规产品，我们开会的时候就会想出一些idea，开发产品有几件事情，第一就是寻找知识，产品开发是一个很系统的能力。第二个是开发产品，就好比沙发，在学习如何把这个沙发做好以外，问题是我要做什么样的沙发。比如说我们在准备一个史上最薄的书柜，它特别高，为什么这样做，因为我们现在中国的房间基本上是被苛刻规划过的，在房间里摆个沙发，摆个茶几就没有多大的地方了，但这是一个倡导文化的东西，最好是能放客厅里面的一个书柜，为了不占空间，所以需要它薄，这也是我们对开发产品的观念，刚才也讲了几个真相，第一就是驱导需求，给这个需求得以实施的机会;第二个是在文化层面去建立一些以及排斥一些。尽量要克制自己，梳理关于价值观之间的这些关系，不是说自己认为的就是最好的。

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