ADA入围者中，以作品「方间云亭」获得入围肯定的王喆+陈柏安+吕思蓉+陈宣名这组人数最多，王喆笑说他们一群杂牌军能获得肯定，着实意外。平时4人各自有正职工作，「方间云亭」最初缘起是受策展人阮庆岳于北美馆的策展邀请，所发展出的艺术装置。4人秉着极度热忱，利用周末假日从各地到台中会合，陈柏安甚至从基隆来到台中，与大家共同创作。

採访当天，由王喆代表接受专访，访谈过程，王喆时而幽默时而逗笑，却在轻鬆之余，清楚阐述自己对于空间中的「白色」的喜爱由来和演进过程，同时也道出了他观察日本与台湾在进行建筑设计时，面对问题时的态度差异。也许在建筑执业的生涯裡，他们仍属年轻，却已慢慢建立起属于自己的论述雏形。

中国山水画裡，无论笔触与技法如何多变，独特的画面留白，在世界绘画史上，独树一格，如此虚实相映，让画家欲呈现的意境油然而生。画中强调情境感知的精神，传至邻近的日本后继续萃取其中精随，不仅影响日本的文化与美学发展，甚至转换到建筑空间裡，有了另一番的诠释。

如此专注于空间中「白色」的王喆，回忆起这份触动，是自偶然一次观看了中国山水画《谿山行旅图》，画中的留白之处让他着迷不已，却也进而意识到自身竟对传统文化有一种「新鲜」的陌生感。在台湾，建筑教育深受欧美国家的建筑体系影响，多数建筑人对于西方建筑史或西方美学发展或能琅琅上口，却对传统文化一知半解，王喆提到他也不例外，不过这更让他看到从这之中找到属于自己自明性的机会，于是他开始探索，对应到建筑裡的「白色」又是会是什么样的空间状态。

王喆先是雀跃的与我们分享了在来台北的路上，他读了中国建筑师刘家琨的小说《明月构想》，让他从中国西部神游一番，这或许也是他跳脱建筑后的留白之处。两相对照，无论是建筑或是人生裡，他都在忙碌的生活裡，安置了他的「白色」地带，期许触发更多想像的可能性。

请介绍一下您的建筑养成背景，让读者先对您有进一步的认识。

王喆：念大学之前还没有网路，在不瞭解的情况下，我选了土木工程系，后来发现与自己所想的不太一样，土木着重安全和经济层面，建筑则是强调空间和设计。研究所时我对于探索建筑裡的「白色」是什么很感兴趣，因缘际会，我得知日本小嶋一浩建筑师也在谈白色。在校时累积了自信，觉得自己很厉害(其实是井底之蛙)，一方面以为自己是小天才(笑)，毕业后想去看看这个世界，另一方面是我想继续探索白色，也想知道别人怎么看白色、怎么做白色。

于是我毛遂自荐，写了email给小嶋一浩，当时因为有莫名的自信，我没有做作品集，我告诉他们希望有个简报的机会，面试就是我给你的presentation，没想到对方也答应了。那天是2006年2月的除夕夜，连年夜饭都没吃，就揹着我的图、带着powerpoint跑到了日本。第二天面试，简报上用汉字，口说英文，把图全摊开在桌面上，欲罢不能地讲了1个多小时，小嶋先生和他的合伙人赤松佳珠子开始讨论，从他们的反应和我当时有限的日文听得出来，他们似乎很满意，于是我得到了毕业后的第一份工作。

令您着迷的「白色」空间，在日本的工作经歷后，关于阐述「白色」有了什么样的变化?

王喆：我认为「白色」是空间中画不出来的软性元素。白色像是水墨画裡，没有着墨和无色的部分，这些转换在建筑裡会是什么?在建筑裡，着墨的部分就是柱樑墙板，空间以柱樑墙板塑造而出，但是在画建筑图时，永远画不出的光线、气味、风的流向，却是这些元素在控制空间的「品质」，甚至是很重要的「空间的诗意」。

塬本自己探索的白色，是固态的白色，但是在日本期间，发现很多建筑师用不同的语言来定义白色。「空」，是白色的其中一种可能性。小嶋一浩给我很大的衝击和影响是，他谈的是「液态的白色」。他除了着迷于风与光，更着迷于「流动性」的白色。他认为建筑裡，白色可以引发人活动的空间，「人的活动」是建筑裡很重要的一件事。他把白空间的机能性、活动的多重性做了解放。这是我去了小嶋那裡之后，有比较多的体认。其实我满幸运的，从学校到现在工作，探索的事情彼此都有交叠，也让我往塬本的範围又扩展一些，有点累积。

谈谈为何想参加ADA新锐建筑奖，与入围后的感想。

王喆：最初是我朋友看完北美馆的展览后，建议我们去参加，于是便试着整理作品资料去投件。得知入围后，感到非常意外，虽然是自己主动报名参赛，但没想过会入围。在陈柏安、吕思蓉和陈宣名他们身上也看不到压力，塬因是：当你投入做一件事情，获得肯定和鼓励之后，回馈给我们的是更想把这件事情往下发展。

空间发展的可能性，由左至右，分别为：[上排]公园、水上乐园、学校;[中排]咖啡厅、美术馆、眺望台;[下排]创意市集、图书馆、学校。

王喆强调，他们以「方间云亭」呈现的是一种建筑设计的方法和观念，不过手法目前仅是装置的程度。如有机会，他们希望能以此观念为出发，做出大型公共艺术、地景艺术、小住宅，最期望是发展为一栋美术馆。